Анна Теплицкая  |  Киногусь  |  27.01

«Дорогая, дорогая, дорогая Клементин, от меня совсем ушла ты, и в печали страшной я...» (с)

Фильмы бывают разные. Некоторые хороши для единичного просмотра: наслаждаешься ими в весёлой компании, смеёшься над шутками главных героев, а буквально через неделю уже с трудом припоминаешь, в чём у этого фильма заключался сюжет.

Некоторые фильмы, чем-то зацепившие, задевшие струнки души, попадают после просмотра в копилку любимых, а их действующие лица надолго врезаются в память.

А есть такие фильмы, как «Вечное сияние». Пронзительные, тонкие, продуманные до мельчайших деталей. Они своеобразны и нравятся далеко не всем. Зато если такой фильм западает в душу, то его можно пересматривать бесконечно и раз за разом открывать в нём для себя что-то новое.

___________________________________________________________________________________________________
«Вечное сияние чистого разума» («Eternal Sunshine of the Spotless Mind»), 2004 год, США

Премия «Оскар» 2005 года в номинации «ЛУЧШИЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ»

режиссер - Мишель Гондри;
сценарий - Чарли Кауфман, Мишель Гондри, Пьер Бисмат;
жанр - фантастика, мелодрама, драма;

в ролях - Джим Керри, Кейт Уинслет, Элайджа Вуд, Марк Руффало, Кирстен Данст, Том Уилкинсон и другие.

___________________________________________________________________________________________________

«Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца - это уже другая история»

Этот фильм необычен и этот фильм - не для всех. Но если вы люблите небанальное, символичное кино, картины, сотканные из тонких мелочей, в которых есть, над чем поразмыслить, то к «Вечному сиянию чистого разума» вы не останетесь равнодушны.

«Вечное сияние» нужно смотреть внимательно, потому что каждая мелочь в нём значима.  Он продуман настолько тщательно, что, когда начинаешь анализировать ниточки, из которых сплетён этот чудесный фильм, поражаешься, насколько же идеально дополняют в нём друг друга гениально переплетённые моменты, кадры и даже предметы в каждой из сцен. Будь то яркие волосы главной героини, на протяжении фильма несколько раз меняющие свой цвет, или, например, Монтек - место, в котором начинается фильм (и история главных героев), - всё это играет огромную роль в понимании картины Мишеля Гондри.

Итак, что будет, если люди получат возможность стирать нежелательные, мучительные воспоминания из собственной памяти? Что случится, если полное избавление человека от воспоминаний о былой любви станет реальностью?..

«Просыпайся, милый мальчик, жизнь - совсем не сон... Жизнь - совсем не сон...» (с)

В один прекрасный день молодой человек по имени Джоэл Бериш узнаёт о том, что его девушка - Клементина Кручински - решила выкинуть из своей памяти все воспоминания о нём, прибегнув к услугам некой «Лакуна, Inc». Джоэл, шокированный известием, отправляется в таинственную компанию в надежде выяснить, что случившееся - не более, чем шутка эксцентричной Клем. Однако оказывается, что изобретена машина, которая действительно способна - ни много ни мало - уничтожать воспоминания.

Услышав от доктора, что Клементина Кручински решила избавиться от воспоминаний о нём, Джоэл понимает: единственное, что он сейчас может сделать - это тоже стереть любимую из памяти....

«Всё развалилось. Я решил стереть тебя из памяти! Но ты первая начала!» (с)

Воспоминания Джоэла, один за другим на глазах у зрителя уходящие к небытие, в течение всего фильма рассказывают историю любви: от конца к началу. Умирающая, почти уже не существующая, она постепенно возраждается, молодеет. Забывая самые свежие воспоминания, всё самое плохое, что случилось, когда отношения с Клем уже изживали себя, Джоэл оказывается в самых прекрасных моментах своего романа и понимает, что решение стереть их из памяти было ошибкой...

«Оставьте это воспоминание, пожалуйста, тольк одно, умоляю.... Прекратите всё! Слышите!? Прекратите! Я больше не хочу ничего стирать!!» (с)

Этот волшебный фильм несёт в себе очень и очень многое. Он заставляет задуматься о том, что  в нашей жизни ценно, а что мимолётно. Позволяет понять, что именно воспоминания, наполняя нас, делают нас такими, какие мы есть.  А самое главное, о чём говорит этот фильм: Любовь  - как сияние разума - Вечна.

Можно выкинуть подарки, кружки с фотографиями, плакаты, рисунки, диски, можео вырвать и уничтожить страницы бумажного дневника, рисунки и даже безвозвратно стереть человека из своей памяти... Но Любовь живёт не в голове, её дом - это сердце, и она не подвластна ни одной машине, стирающей воспоминания...

«Сегодня я кое с кем познакомился. Сегодня я кое с кем познакомился. Я не знаю, что мне делать, я не знаю, что мне делать, её зовут Клементина, она удивительная, её зовут Клементина, я не знаю, что мне делать, её зовут Клементина...» (с)

«Вечное сияние» очень чётко показывает ту ситуацию, которая складывается в голове каждого человека, когда его долгие, продолжительные  отношения находятся на грани разрыва. Мы помним в такой момент почему-то только плохое, концентрируемся на недостатках любимого человека, а счастье, которое он дарил в течении  всего романа, радость, душевные разговоры, самые прекрасные минуты, смех - всё это остаётся  на переферии сознания.

Плохое не нужно забывать. Просто стоит обратить чуть-чуть больше внимания на всё то хорошее, что принёс любимый человек за время ваших отношений...

«Нет... Нету у меня воспоминаний без тебя... » (с)

... знакомство, вечеринки у друзей, веселье, прогулки, игры, разговоры, поцелуи и объятия, счастье и смех...

До встречи с Джоэлом волосы Клем были зелёными - привлекающими внимание, необычными... С ним - красными, рыжими, ведь она была счастлива, она была Мандаринкой. А когда Джоэла не стало для Клем, унылые синие краски окрасили её волосы и её жизнь...

«Встретимся в Монтеке...»  - шепчет на прощание Клементина.

... И они встретились: в том самом Монтеке, где познакомились впервые, в том самом Монтеке, куда приезжали и после знакомства, в том самом Монтеке, с которого фильм начинается и которым он заканчивается.

«Знаешь, Клем, я готов умереть сейчас. Так я сейчас счастлив» (с)

Сценарий «Вечного сияния чистого разума» (Чарли Кауфман) по праву получил в 2005 году «Оскар». Жаль, что незамеченной осталась великолепная режиссёрская работа Мишеля Гондри, который практически не применял в фильме компьютерных технологий и позволял актёрам в волю импровизировать.

Что касается актёрской игры, то она тоже достойна наивысших похвал. Во-первых, Джим Керри, поразительно трогательный, драматичный, искренний. Во-вторых, великолепная Кейт Уинслет, яркая, испульсивная. Замечательно справились со своими ролями и Элайджа Вуд, Кирстен Данст, Том Уилкинсон, Марк Руффало.

«Вечное сияние» - невероятный, чудесный, гениальный фильм, фильм, достойный называться шедевром.

« - Знаете, Джоэл, волшебство ведь уходит. Что делать будем?

- Наслаждаться» (с)

Дмитрий Павлов  |  Киногусь  |  20.12

Честно признаться, я долго не мог решить, о чём же написать первый, по сути, пост в нашей маленькой лаборатории киновскрытия: были мысли написать о недавно прошедшем фесте короткометражек, но это слишком буднично, о тонкостях перевода – слишком технично, оставим на потом, о самых знаменитых сериалах – хм, неплохая идея… Но не для первого поста. В общем, я решил просто рассказать вам о режиссёре, чей успех я считаю абсолютно заслуженным, и о его первом фильме, создавшем ему имидж ой-как-незаурядной-личности.

Даррен Аронофски (Darren Aronofsky) – американец, нью-йорковец, режиссёр, сценарист и продюсер. Не вдаваясь в подробности его биографии, скажу, что это не тот человек, который пришёл в кинематограф из писательского дела, политики или шоу-бизнеса, его отец не был знаменитым режиссёром а мать – известной актрисой. Аронофски получил начальное образование в лучшей школе Нью-Йорка, закончил Гарвард (кафедра антропологии) и Американский институт киноискусств. То, что человек без видимых на то причин целенаправленно выбрал в качестве карьеры кинематограф, уже обращает на себя внимание. Во время учёбы Аронофски снимает несколько короткометражных фильмов, получает степень магистра наук и вообще делает много чего интересного. Настоящая слава пришла к нему после первого полнометражного фильма «Пи».

Математика – удивительная наука, основа всех основ. С её помощью можно описать практически всё, что происходит вокруг. Есть люди, которые с помощью математики предсказывают землетрясения. Есть такие, кто в формулах рассчитывает движение небесных тел. А есть Макс Коуэн. Он гений. Он параноик. И он великолепен. Макс слепо верит в идею о существовании универсального цифрового кода, согласно которому живёт этот мир – кода, составляющем последовательность цифр в числе Пи.

В 1794 году было доказано, что число Пи является иррациональным и бесконечным, и с тех пор не счесть тщетных попыток найти закономерность в этой хаотической последовательности чисел. Число Пи - древнейшая математическая загадка, однако, еще большую загадочность ему придает тот факт, что тайна числа Пи простирается далеко за границы чистой математики. Это число вы найдете везде - в астрономии, теории вероятности, статистике, физике звука и света, в генетике, и т.д. - подобное всеобъемлющее присутствие этого набора чисел (в настоящее время посчитанного до 51 000 000-нного знака!) действительно навевает параноидальные мысли, что за всем этим что-то кроется. Используя мощнейшие вычислительные ресурсы – Макс практически превратил свою квартирку в допотопную серверную – главгерой раз за разом ищет связь в кажущейся на первый взгляд рандомной расстановке цифр. Сам Макс — эталонное воплощение фанатичного ученого. Никакой личной жизни, рано лысеющий и субтильный, употребляющий стимуляторы и обезболивающие в огромных количествах, он замкнут и практически не контактирует с внешним миром. Жизни в нашем привычном понимании в нём уже нет – остались только матрицы и строчки чисел на мониторе. Его учитель – Сол – казалось бы, практически олицетворяет его в будущем: абсолютное уединение, аквариум и благодаря отрешению от математики сохранённый рассудок.

Макс ищет бога, не веря ни во что кроме цифр. Сложно сказать, в какой именно момент Макс перешёл грань безумия, после которой возврат уже не возможен. По мере приближения к разгадке его пассии, он понимает, что знания этого кода не достоин ни Сол, ни одержимые евреи, ни бумажные воротилы Уолл-Стрита. Но что самое страшное, этого не достоин он сам. Тем не менее, он решает идти до конца. Что из этого вышло? Чтобы не портить впечатление от фильма, скажу только, что конец вполне закономерен и ожидаем.

К середине фильма появляется навязчивое ощущение, что под стимуляторами не только Макс, но и ты. Паранойя и контрастная чёрно-белая картинка только добавляют психодела. Момент с сумасшедшими евреями вообще выносит без остатка. И, конечно же, саундтрек: он восхитителен! Что действительно задевает в «Пи», это атмосферность. Чёрт, этому действительно веришь. Благодаря ч\б картинке, постоянным крупным планам, безумному саундтреку и потрясающему подбору актёров Аронофски удалось создать у зрителя стойкое, если не восхищение, то сопереживание одержимому психу. Я слышал много разговоров о том, что же всё-таки режиссёр хотел сказать этим фильмом. Моё мнение такое: он не хотел сказать, он хотел показать. Что показать? Возможно, что существуют такие тайны, которые лучше оставить тайнами. Хотя безусловно смыслов в «Пи» гораздо больше, и каждый найдёт здесь что-то своё. В конце концов, сам Аронофски говорил, что должны быть картины, которые нельзя понять с первого раза, — их надо пересмотреть и обсудить с друзьями.

Многие удачные находки Аранофски перенёс из «Пи» и в свой следующий фильм, ставший более массовым, «Реквием по мечте» (он вам наверняка знаком), и в потрясающей красоты «Фонтан», о котором, я думаю, я ещё напишу. До «Рестлера», крайнего его фильма, ваш покорный к своему стыду ещё не добрался.

ЗЫ: если таки надумаете смотреть «Пи», обратите внимание, сколько в фильме фактов об известных математиках: сказывается гарвардское прошлое режиссёра.

Дмитрий Павлов  |  Киногусь  |  29.11

Здрасьте-здрасьте, уважаемые любители кино, не менее уважаемые нелюбители кино, а также те, кто просто подивился новой непонятной пикче на главной газета-ов.ру и не удержался от клика на неё. Вещает гусь, вещает сурово и всерьёз, и надеемся, будет вещать ещё долго и очень плодотворно. Что есть киногусь? Киногусь есть компиляция идей двух сотрудников ОВ отделить кино-рецензии от восприятия фильма как совокупности актёров, режиссёра, его прежних работ, подоплёки картины и общественного мнения. В общем, мы не будем останавливаться непосредственно на «Гусь одобряет, марш в кино», мы пойдём дальше. Мы будем говорить и писать о людях, которые кино снимают, о людях, которые в кино снимаются, которые его переводят, обсуждают, и, конечно же, смотрят. Мы будем говорить про Кино. Мы надеемся, что со временем не только мы сможем влиять на наших читателей, давая им новую пищу для размышлений, но и они смогут влиять на нас (гуся, тобишь), устраивая дебаты и споры в комментариях. Очень хочется знать ваше мнение относительно каждой проблемы, которую гусь изложит, ведь правильного мнения не существует, истина всегда где-то посередине, не так ли, голубчики?

Гусь ещё не знает, каким образом посты будут делиться между его создателями, но он об этом напряжённо думает, а думать гусь умеет. Это, вообще говоря, единственное, что он пока умеет. В общем, идей масса, амбиций море, впереди множество совершенно неожиданных постов, так что будет интересно.

Stay tuned.